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Student Performances Summer 2013 Les 26 étudiants du Cycle Research à PARTS finissent l’année scolaire avec les habituelles ‘Student Performances’, les 27, 28 et 29 juin. L’occasion de présenter leurs travaux réalisés durent ces derniers mois, en trois programmes différents. Ils dansent dans Solo Olos de Trisha Brown et dans une nouvelle création du chorégraphe hollandais Robert Steijn. De nombreux travaux personnels de ces jeunes chorégraphes seront également présentés. Tickets : €3,-, début: 20h00 Jeudi 27 June 2013, 20h00 Solo Olos: Manuela Aranguibel Molano (VE)/Roman Van Houtven (BE), Balázs Busa (HU), Erik Eriksson (SE), Tiran Willemse (ZA)
Final audition P.A.R.T.S. May 7 -12 2013 - Program 180 candidates are participating to the Final audition for the school year 2013-14. They have all been chosen at one of the 31 pre-selections (see separate article). While participation to a pre-selection costs 10 euro, the Final audition is free of charge. The goal of the Final audition is to offer all participants a solid and exciting learning experience,totally in line with the ambitions of the school. Regardless a candidate is (not) chosen as a student, the Final audition aims to be an event they will not slightly forget. The Final audition opens with a welcome to all, and a presentation of teachers, jury members, staff and audition team, on Tuesday May 7, 9:30 am. During the first round all the participants will have three sessions of 90 minutes each on learning phrase material of Anne Teresa De Keersmaeker’s Drumming (1998). The sessions are conducted by three Rosas dancers, who all have studied in PARTS in the 1990’s: Marta Coronado (joined Rosas in 1998 and is dancing Drumming until present), Clinton Stringer (2000-2009 with Rosas) and Taka Shamoto (1997-2007 with Rosas, later also Needcompany and Fieldworks). Besides the dance classes there are three other tasks to be fulfilled: By Friday afternoon the jury will make a first selection. The jury of the first round is composed of Anne-Linn Akselsen, Anne Teresa De Keersmaeker (director), Christine De Smedt, Libby Farr, Femke Gyselinck, Salva Sanchis, Gabriël Schenker, Jakub Truszkowski and Theo For the second round the remaining candidates are divided over four groups. All four groups have a long working session of four hours, starting late afternoon on Friday, May 10. The goal is to create a new one minute solo. Before the session starts everyone gets a personalised task. Each group will be coached by Anne-Linn Akselsen, Christine De Smedt, Salva Sanchis or Jakub Truszkowski. They will help the dancers to articulate their solo. All solos will be danced for the jury on Sunday May 12, as Further there will be a new theatre session during the second round. Tiago Rodrigues will give short and sharp tasks, to be performed in front of the full jury. While in the first round the participants had to present a theatre text, which they had to learn by heart in the week before the Final audition, in the second round the focus is more on instant decision making and playing together. In between the classes and rehearsals all the groups will have collective talks, moderated by the choreographers (and former PARTS students) Ula Sickle and Andros Zins-Browne. The Final audition ends on Sunday May 12, 7 pm.The final jury will be composed of Anne-Linn Akselsen, Anne Teresa De Keersmaeker (director), Christine De Smedt, Salva Sanchis, Jakub Truszkowski, and Theo Van Rompay (president of the jury).They will select 50 students. The results are communicated to the participants on Wednesday, May 15. All participants can have an individual feedback on the Final audition, via a private phone conversation with a jury member, between May 20 and June 7, 2013. (May 6, 2013)
Avril 2013: retour aux années 70 En avril, les étudiants de PARTS plongent de nouveau dans la scène newyorkaise, cette fois à travers de deux projets de répertoire et reconstruction, qui réfèrent aux années 70. Un groupe de 12 étudiants travaille sur ‘Solo Olos’ de Trisha Brown, une pièce de 1975. L’historien de danse anglais Ramsay Burt donne un séminaire d’une semaine sur le contexte historique du travail de Brown des années 60 et 70. Puis Diane Madden vient pour enseigner la chorégraphie de Solo Olos. Le répertoire de Trisha Brown est une certitude dans le cursus de la 3ième année, mais il n’est que la deuxième fois qu’il s’agit d’une autre pièce que le classique ‘Set and Reset’. Les 14 autres étudiants suivent un atelier sur ‘Continuous Project Altered Daily’ d’Yvonne Rainer, de 1970. Le projet est dirigé par Christophe Wavelet et Xavier Le Roy, et est organisé en collaboration avec l’école bruxelloise des arts visuels ERG, dont 10 jeunes artistes visuels participent aussi à l’atelier. Il y a aussi une série d’intervenants remarquables, dont Dirk Snauwaert (Wiels), Babette Mangolte (metteur en scène de New York), Philippe-Alain Michaux (conservateur au Centre Pompidou), Raphael Pirenne (historien d’art), Berno Odo Polzer (dramaturge et curateur), Paul Sztulman (historien d’art), Camille Pageard (historien d’art) et Catherine David (curateur). Les résultats de l’atelier sur Yvonne Rainer seront montrés au public aux Kaaitheaterstudios, les 2 (20h30), 3 (18h) et 4 mai (18h). L’entrée est libre, mais il est nécessaire de faire une réservation: via tickets@kaaitheater.be ou 02 201 59 59
Les aventures d'outre-mer des étudiants Dans quelques jours, les étudiants retourneront de Sénégal et des Etats-Unis. Ils y ont vécu des temps inspirants, intrigants et enrichissant, dont vous pouvez lire tous sur leur blog www.partsacrosscontinents.blogspot.be. Le programme qui leur a été présenté était aussi varié et captivant. Vous pouvez lire le programme ci-dessous. Program students in New York and Vermont Week 1 (7-11 January)
Vendredis ouverts pour candidats étudiants, novembre 2012 – mars – avril – mai 2013 Plusieurs vendredis pendant l’année scolaire, P.A.R.T.S. ouvrira ses portes aux jeunes danseurs intéressés à participer aux auditions. Ces jours-là on peut voir l’école dans sa routine quotidienne. On peut observer le travail des professeurs et élèves, et obtenir de l’information sur l’école et les auditions. Il n'est pas possible de participer aux cours; il s'agit seulement d'être présent dans les classes pendant les cours. Le nombre de participants étant limité, il faut vous registrer d’avance. Un vendredi ouvert commence, au matin, avec une introduction. Après, on peut aller observer les cours techniques (contemporain et/ou ballet) des élèves du Cycle Research, jusqu’à 12h50. Les dates et locations exactes seront communiquées dès que vous vous êtes inscrits pour le vendredi ouvert de votre choix. Occasionnellement vous aurez aussi la possibilité d’observer des sessions des ateliers de l’après-midi, mais ceci ne peut être communiqué que peu avant les dates concernées, aux gens qui se sont déjà inscrits. Attention: Afin de vous Les vendredis 16 novembre: Studio Practice avec Martin Kilvady 23 novembre: Studio Practice avec Martin Kilvady – Classical avec Libby Farr 15 mars: Studio Practice avec Rasmus Ölme - complet 22 mars: Studio Practice avec Rasmus Ölme - complet 12 avril: Studio Practice avec Salva Sanchis - complet 19 avril: Studio Practice avec Salva Sanchis 26 avril: Studio Practice avec Salva Sanchis 3 mai: Studio Practice avec Salva Sanchis
Dans son programme Performing Art Training P.A.R.T.S. propose une formation intensive dans le milieu de la danse contemporaine. L’art de la danse y est abordé comme un art collectif de la scène. Nombres d’années d’étude, fréquence, population estudiantine Le trajet du cycle Training actuel (nommé Performing Art Training) est prolongé d’une année ; il se fera donc sur 3 ans au lieu de 2 auparavant. Il n’y aura donc qu’un seul parcours par 3 ans, respectivement la 1er année est une formation opérationnelle, la 2ème une formation (Training) et la 3ème également une formation (Training). Au bout des 3 années, un nouveau cycle triennal recommence. Chaque année scolaire débute en septembre et se termine fin juin. Le cycle Performing Art Training sera composé de 50 étudiants, dont d’après estimations 35 à 40 réussirons. Au début, le groupe d’âge ciblé, des élèves âgés entre 18 et 22 ans. Une formation spécifique préalable n’est pas nécessaire, mais offre néanmoins, vu le nombre de candidats un avantage considérable.
Structure de l’année académique : Chaque année scolaire du programme a un point particulier de travail : La 1ère (Outils), la 2ème (Processus) enfin la 3ème (Performance). Outils : Processus: Performance :
Composition de la formation Cours de ballet : La danse actuelle ne peut être comprise pleinement que de par son évolution historique. Le cadre de référence par excellence pour la danse occidentale est la danse classique. Ce qui nous intéresse en particulier est la forte cohérence du ballet. Il offre un bon soutien et fourni les bases nécessaires à n’importe quelle formation. Technique de la danse contemporaine : L’ensemble complet de la technique contemporaine est construite autours de la «Release» technique post moderne, élément important mais peu systématisé ; il est le pilier de la danse moderne Américaine et Européenne. Le terme global de « release » technique renvoie à des méthodes de formation qui visent sur l’efficacité du mouvement, les caractéristiques structurelles et anatomiques du corps en mouvement et l’utilisation du poids naturel du corps afin de soutenir le mouvement dans l’espace. Le but de ses technologies physiques sont d’élargir les possibilités de mouvement pour agrandir les lignes et les formes dans le mouvement d’expression personnel. Des cours similaires du programme Training se base sur des éléments issus des arts martiaux et développe un centre énergétique physique fort où le mouvement peut voyager librement dans tous le corps. Plusieurs leçons abordent l’exploration physique et l’improvisation en tant que composants des cours de danse technique. On approfondit les possibilités de mouvement de l’individu. D’autres cours travaillent sur des phases de danses apprises. En raison de la systématisation limitée de release technique l’importance du choix bien spécifique des professeurs est plus grande. Les enseignants offre une approche variée. On recherche un équilibre organique entre diversité et continuité. Improvisation : On débute par des techniques d’improvisation de William Forsythe, cette méthode est basée sur un concept orienté dans l’espace. Plus tard,on développe des modèles de mouvement de David Zambrano ;méthode organique , intuitive et impulsive. L’accent est mis sur le développement d’une sensibilité sensorielle. Dans les ateliers d’improvisation les étudiants sont confrontés avec la pureté de danser ensemble, du contact entre 2 ou plusieurs corps. Composition : Les travaux de composition partent toujours d’une matière propre de l’étudiant. On établit d’abord un « vocabulaire », puis on introduit et teste comment des techniques de matériel de base varient dans le temps et dans l’espace. On analyse comment le matériel reçu peut être structuré par des techniques de construction et de déconstruction. Plus tard, on travaille intensivement avec la relation danse – musique. L’application de la connaissance de composition se traduit par la création d’un solo et d’un duo. En fin de formation, le chorégraphe Jonathan Burrows dirige un atelier de composition comme une propre étude de conscience qui trouve sa finalité dans un travail personnel des élèves. Répertoire : L’étude du répertoire est une confrontation avec le vocabulaire artistique d’un artiste bien spécifique.. Parts utilise de façon maximale l’opportunité de travailler avec Anne Teresa de Keersmaeker. Un autre sujet d’étude pour chaque génération de Parts est le répertoire de Trisha Brown. On travaille occasionnellement le répertoire de Pina Bausch, de William Forsyte et d’une nouvelle génération de jeunes chorégraphes. C’est un défi pour les étudiants de pouvoir exprimer un vocabulaire fort, développé et imaginatif. Chorégraphes invités : On exploite, à travers des ateliers de chorégraphes invités un large éventail d’approches ;la technique , la composition, la dramaturgie de l’artiste invité confronté à la situation des étudiants eux-mêmes. Kinés: Un ajout important à la formation en danse est le yoga quotidien. Le Hatha Yoga et du Zen Do sont également au programme. Les ateliers de Shiatsu (massage par pression) et la série de conférence d’anatomie offre un rapprochement du corps et de l’esprit, ou non seulement la théorie et la pratique orientale sont de la partie mais également la façon de penser et les traditions orientales. Le but ultime est de renforcer les capacités physiques et mentales ainsi que la résistance des danseurs. Musique : Pour le chorégraphe chaque musique est un défi. Parce que danse et musique se servent souvent des mêmes éléments de structure, l’étude de la musique est un outil fondamental pour activer la pensée de danse analytique. Des cours de chant et de rythme sont développés pour activer la sensation musicale. Théâtre : Dans l’atelier théâtre, l’élève apprend à présenter sa personnalité mise à nue au public. Les danseurs qui sont « acteurs- amateurs » ont l’avantage d’une certaine liberté. Le travail de la langue, le jeu des rôles, le jeu des mensonges sont libératrices. Cela élargi leur regard sur leurs outils de performance. Théorie : Si l’élève veut être actif en tant qu’artiste, s’il veut être plus qu’un seul exécuteur d’idée de quelqu’un d’autre alors il doit entraîner son esprit autant que son corps. Dans le programme de théorie, 2 lignes sont développées :- d’une part la confrontation avec les arts, d’autre part l’histoire de la pensée. Notre approche ne vise ni la philosophie ou la sociologie dans son entièreté, ni la chronologie du théâtre ou des arts visuels. L’objectif est de donner un avant goût aux élèves de ce que peut contenir la théorie, d utiliser des méthodes des approches et des matériaux. Travail personnel : Parts offre un maximum d’orientation pour explorer et développer son identité créative. Cette approche est intégrée sous forme de leçons et s’exprime par la possibilité d’un suivi personnel et d’une présentation de son propre travail au public. La 1ère phase est la création d’un solo et d’un duo. La représentation est totalement libre, l’école prévoit un mentor par projet. La 2ème phase est une propre recherche et/ou un travail de création en petit groupe d’élèves. Un mentor supervise, suit le processus de travail, donne son avis mais ne dirige pas. Répétition et représentation : Le passage du processus d’étude vers la présentation au public est important. PARTS organise de nombreuses représentations pour un petit ou grand public, dans un contexte scolaire et professionnel tant au pays qu’à l’étranger.
Méthodes d’enseignement : Heures de cours : La majorité des heures régulières sont des heures de cours. Grosso modo, le nombre d’heures est équivalent à 95% du nombre d’heures totales d’étude en 1ère année, 90% en 2ème année et environ 75 % en 3ème année. Les cours sont donnés à des groupes de maximum 25 étudiants et minimum 10 étudiants. Fréquence : Les leçons du matin ont lieu tous les jours (yoga, leçons de technique). En début d’après midi, des ateliers, de la théorie et de l’analyse de la musique sont au programme. Ils sont donnés en bloc de 1 à 5 semaines. Seuls quelques cours ont lieu sur base hebdomadaire soit le matin, soit l’après midi. En particulier le chant, le rythme et l’anatomie. Trajectoire des études : Du fait que les cours sont donnés à plusieurs groupes (2 à 5 groupes), le contenu peut différencié pour un même cours suivant le professeur. Cela peut engendrer à des trajets d’études individuels adaptés. Il n’est pas loisible à l’élève de choisir librement ses cours ou ses professeurs. Différentes possibilités de changement se font par la supervision du coordinateur pédagogique. Il ne tient non pas vraiment compte des désirs de l’élève mais bien des différents niveaux de formation antérieure. Travaux individuels : En dehors des heures de cours, l’élève à également un grand nombre de travaux personnels à fournir durant ces 3 années. Cela fait partie du programme d’étude individuel. Portfolio : A la fin des études, chaque étudiant aura son propre portfolio comprenant : un solo crée de façon autonome(solo et /ou duo avec accompagnement de plusieurs musiciens) une représentation devant public d’un travail de répertoire d’Anne Teresa de Keersmaeker , la participation à une création dirigée par un chorégraphe invité, la participation à une création collective avec d’autres élèves.
Contribution des études : Le nombre total d’heures d’enseignement par an sont d’environ 1150 heures. La majorité des heures, sont des heures de cours. Quelques heures limitées sont facultatives. Combinées aux travaux que l’élève doit faire en soirée et le week-end, on en arrive pour une année scolaire complète à +-1600 heures. Enseignants et orientation : Enseignants : PARTS n’à presque aucun enseignant de façon permanente. La plupart travaille free- lance (sur base indépendante). Ils viennent d’ici mais surtout de l’étranger .Il ne sont pas obligatoirement détenteur d’un diplôme pédagogique mais peuvent par contre offrir leur expérience comme artiste. Depuis 1995, PARTS constitue son corps enseignant annuellement comme un curateur forme son exposition un festival, une saison théâtrale ; à la recherche de l’information relevante de cet instant avec une connaissance du passé et œil sur le développement artistique à venir./span> Avec ses 17 années d’expérience, Parts débutera en 2013 avec une faculté, c’est un groupe d’enseignants qui s’engage d’être responsable à former la génération d’étudiants durant ces 3 années. Par exemple la génération XI sera pendant 3 ans supervisé par la faculté 2013-2016. A coté de la faculté, viendront encore de nombreux enseignants invités, comme nous le faisions déjà auparavant. En janvier 2013, la faculté 2013-2016 sera connue de même que les détails du programme de la 1 ère nouvelle année de formation. Encadrement des élèves : De part la présence partielle et la diversité des enseignants, il repose sur l’école une grande responsabilité pour assurer le choix des études et garantir la cohésion et les performances. Un coordinateur pédagogique suit les étudiants de façon quotidienne, il assiste aux cours, consulte les professeurs, dialogue avec les élèves et en rapporte à la commission d’évaluation. Mentor Personnel; L'étudiant à le choix entre un mentor interne et/ou externe en ce qui concerne tous travaux créatifs(création de solo, de duo et/ou travail collectif). Idéalement il s'agit d'un artiste qui de par son propre travail amène à l'étudiant, contextualisation et approfondissement. Livre 'PARTS - Documenting 10 years of contemporary dance education'
A l'occasion du dixième anniversaire de PARTS en 2005, l'école a publié un livre pour documenter l'expérience de PARTS. Professeurs, étudiants, anciens étudiants et des observateurs d'extérieurs racontent et réfléchissent sur les différents aspets de l'école: sa mission, son programme, son expérience journalière, ses résulats et so impact dansle monde extérieur. Le livre finit avec un receuil de faits en chiffres surt dix ans de PARTS. Publié en 2006 par Steven De Belder et Theo Van Rompay, avec le soutien du VGC, la Lotterie nationale et le réseau Départs, qui est soutenu par la Commission européenne. Le livre est toujours disponible chez PARTS. Pour l'obtenir, envoyez un mail à Bob Van Langendonck. |
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