PRATIQUE ARTISTIQUE

Dans les ateliers de pratique artistique, les étudiant.e.s travaillent avec les chorégraphes sur la transmission, la recherche ou les nouvelles créations. Ces ateliers prennent des formes variées.

En travaillant avec un.e chorégraphe sur une création, les étudiant.e.s sont confrontés de la manière la plus directe à la pensée et aux méthodes de travail des artistes professionnel.le.s. Dans la plupart des cas, ces processus laissent également une grande place aux contributions individuelles des étudiant.e.s participants - le modèle "autoritaire" de la paternité est devenu rare dans le domaine professionnel, et les étudiant.e.s montrent peu d'enthousiasme à assumer un simple rôle d'"exécutant.e".

En 1ère, 2ème et 3ème année, il y a un certain nombre de semaines dites "X". Au cours d'une semaine X, le rythme régulier des études corporelles/techniques de danse le matin et des ateliers/théorie l'après-midi est suspendu. Les chorégraphes invité.e.s travaillent avec les étudiant.e.s pendant une semaine complète et intensive, en se concentrant sur le partage (d'une partie) de leurs idées et de leur pratique. Cela peut prendre de nombreuses formes : transmission de matériel existant, recherche collective de nouveau matériel, courte création, création de liens actifs avec les propres œuvres des étudiant.e.s, etc. Lors d'une semaine X, les étudiant.e.s peuvent choisir entre trois chorégraphes invité.e.s très différent.e.s, mais une fois par an, il y aura une semaine X au cours de laquelle un.e artiste travaillera avec le collectif d'étudiant.e.s.

En 2ème année, il y a un atelier optionnel où un.e chorégraphe est invité.e pour 4 semaines avec l'intention de créer une nouvelle œuvre avec les étudiant.e.s.

En 3ème année, la plupart des X-week sont remplacées par des "formats courts", des ateliers de 2 semaines (après-midi) avec des objectifs similaires à ceux des X-week décrites ci-dessus.

Toujours en 3ème année, un.e ou plusieurs chorégraphes sont invité.e.s à créer une nouvelle pièce sur les étudiant.e.s, qui sera présentée dans un contexte professionnel dans différents endroits en Belgique. Cette pièce est considérée comme le "travail de fin d'études" du cycle de formation BA.

REPERTOIRE

L'étude du répertoire est une confrontation avec le vocabulaire d'un.e artiste spécifique. L'objectif est de donner un aperçu de la manière dont une œuvre est construite et structurée, non pas par une analyse à distance mais par une mise en pratique. Dans certains ateliers, l'accent est mis sur une interprétation claire et juste ; dans d'autres, de nouvelles versions sont réalisées à partir du cadre de base de l'original. Les deux approches incitent les élèves à s'exprimer dans un vocabulaire fort, très développé et imaginatif.

Les ateliers de répertoire stimulent la pensée chorégraphique des élèves, introduisent de nouvelles façons de générer et de structurer le matériel, de traiter les motifs, les séquences complexes, les idées d'espace, le multitâche et la danse en groupe.

Le répertoire se concentre sur les principales fondations artistiques du programme P.A.R.T.S. : Anne Teresa De Keersmaeker et Trisha Brown...

Le répertoire d'Anne Teresa De Keersmaeker est proposé en 1ère année pour tous les étudiant.e.s, et en option en 2ème et 3ème année. Des œuvres classiques et plus récentes peuvent être abordées - ces dernières années, les étudiant.e.s ont travaillé sur Rosas danst Rosas (1984), Drumming (1998), mais aussi A Love Supreme (2005/2017), Vortex Temporum (2013) et The Six Brandenburg Concertos (2018).

L'œuvre de Trisha Brown est étudiée en 2ème et 3ème année. Ces dernières années, les étudiant.e.s ont travaillé sur Solo Olos (1976), Son of gone fishing (1981), Twelve Ton rose (1996) et des fragments des Early Works (1966-1979). L'atelier de 2ème année est destiné à tous les étudiant.e.s, l'atelier de 3ème année est facultatif.